1984 brachte Omega die De Ville Tennis auf den Markt, eine Uhr aus massivem 18-Karat-Gelbgold mit einem Gehäuse in Form eines Tennisschlägers. Sie war sportlich und wahnsinnig glamourös, hatte ein champagnerfarbenes Zifferblatt und Diamanten auf der Lünette. Es gab auch ein Modell mit Diamantpavé, das Teil des Sets Tennis Montre et Bijoux war. 1986 kam eine zweifarbige Version ohne Edelsteine auf den Markt, der kühlere Cousin der Bande.
Das De Ville Tennis
Dann kam die De Ville Symbol. Sie war zweifarbig, hatte ein 32-mm-Gehäuse und ein Yin-Yang-Symbol auf dem Zifferblatt. Es sah aus wie eine Art psychedelischer Talisman, der vom Set des Films The Holy Mountain gestohlen wurde, oder wie ein Logo für ein Ram Dass Meditations-Retreat. Das Uhrwerk war ein Quarzwerk, aber das Design war so unglaublich, dass dies fast keine Rolle spielte.
Das De Ville-Symbol
Zusammen repräsentieren diese Uhren das, was ich als einen Höhepunkt des Damenuhrendesigns (wenn nicht der Mechanik) betrachte. Die De Ville hatte sich 1967 von der Seamaster-Kategorie gelöst und war zu einer eigenen Familie geworden – der Beginn des experimentellen Uhrendesigns. In den 1970er und 80er Jahren kam sie zu ihrem Recht. Und meiner Meinung nach ist sie seitdem unübertroffen.
Das ist eine Schande.
In der gesamten Branche wird das Design von Frauenuhren immer noch stiefmütterlich behandelt. Wir haben zwar eine “Auswahl”, aber die ist in der Regel nicht sehr aufregend, und sie bewegt sich in einem engen Rahmen. Wir können uns zum Beispiel für die Schrumpf-und-Klemm-Methode entscheiden. Wir können zierliche Quarzuhren mit Perlmutt-Zifferblättern kaufen. Wir können edle Schmuckstücke wie die Bulgari Serpenti Seduttori Tourbillon oder Haute Horlogerie wie die Vacheron Constantin Traditionnelle Perpetual Calendar Ultra-Thin kaufen, nur dass sie kaum zählen, weil sie nur einem winzigen Kreis von Menschen zugänglich sind.
Der aktuelle Unisex-Trend ist zwar schön, aber irgendwie scheint es so, als ob Frauen die Möglichkeit geboten wird, eine “Männeruhr” zu tragen. Viele Herrenuhren sind für die meisten Männer zu groß, geschweige denn für Frauen. Wie wäre es, wenn man einfach kleine Uhren mit der gleichen Sorgfalt und Phantasie herstellen würde wie die großen Uhren? Ist das so viel verlangt?
Ein Kommentator brachte es auf den Punkt, als er auf die kürzlich erschienene Rainbow Aquanaut Luce von Patek Philippe einging: “Es reicht nicht aus, dass es ‘Damen’-Stücke im Katalog gibt. Es sollten Stücke sein, die die weiblichen Kunden tatsächlich begeistern und für Aufsehen sorgen. Ein gutes Beispiel dafür ist die AP RO 34 Keramik, die letztes Jahr herauskam. Das war die erste wirklich aufregende Veröffentlichung, die sich seit langem an weibliche Käufer richtet. Ich gebe dieser Beobachtung 10/10 Punkte.
Omega ist in einer einzigartigen Position, um dieses Problem zu lösen. Die Marke hat eine sehr reiche Geschichte im Bereich der Damenuhren. Andrew Grima und Gilbert Albert, avantgardistische Schmuckdesigner, die Trends setzten und das Uhrendesign der 70er Jahre für Frauen verkörperten, haben beide Uhren für Omega entworfen. Grimas berühmt-berüchtigte Kollektion About Time war kühn, skulptural und erhaben (schließlich hat er Schmuck für die Königin von England entworfen). Die Uhren waren, ähnlich wie sein Schmuck, abstrakte Formen aus strukturiertem Gold mit großen Halbedelsteinen, die organisch wirkten. Diese Entwürfe waren ihrer Zeit voraus, Produkte einer Zusammenarbeit zwischen einem führenden Schmuckdesigner und einer großen Schweizer Uhrenmarke, die lange vor der Hysterie um die Tiffany 5711 entstand.
De Ville Emerald von Andrew Grima
De Ville Mailles d’Or von Gilbert Albert
Anfang dieses Jahres besuchte Omega eine Wanderausstellung mit dem Titel “Her Time”, eine wunderschön und durchdacht zusammengestellte Ausstellung von Frauenuhren aus dem 19. Jahrhundert. Die Beispiele reichten von Taschenuhren aus Emaille über die Marguerite aus dem Jahr 1918 (aus massivem 18-karätigem Gold, mit Diamanten und Blumenmotiven verziert und mit einem ausziehbaren Armband versehen) bis hin zur Ladymatic von 1955 (eine automatische Armbanduhr mit 21 mm Gehäusegröße, die als kleinstes Automatikkaliber der Welt mit einem Chronometerzertifikat versehen war). Es gab geheime, mit Diamanten und Rubinen besetzte Schmuckuhren. Es gab sogar eine dreieckige Uhr namens Trinidad, die mir wegen ihres aggressiven Designs ins Auge fiel; sie war glänzend, silbern und starr in einer Art Barbarella des Weltraumzeitalters.
Die neueste Kollektion von Omega De Ville Prestige hingegen ist eine schlichte, runde Armbanduhr. Einige von ihnen sind ganz aus Gelbgold (dafür gibt es Bonuspunkte) und einige sind zweifarbig mit Edelstahl. Die kleineren Größen sind niedlich und einfach, im Stil von Cartier Panthère. Die Prestige aus Gelbgold in 27,4 mm würde ich auf jeden Fall locker am Handgelenk tragen: eine “too cool to care”-Uhr à la Bella Hadid. Die zweifarbige 27,4 mm mit grünem Alligatorlederarmband gefällt mir ebenfalls – sie sieht an meinem Handgelenk sauber und glatt aus, vor allem mit einem dunkelgrünen Armband, das die goldene Lünette perfekt ergänzt(Omega scheint diese Farbkombination perfekt zu beherrschen). Auf das Perlmutt-Zifferblatt könnte ich verzichten.
Insgesamt würde ich diese Uhren als vollkommen in Ordnung bezeichnen. Aber es fehlt ihnen die progressive Vision und der freie Geist, der in der Ausstellung “Her Time” zu sehen war. Sie hätten von jeder Marke stammen können. Ich persönlich möchte den Omega-Charakter verstärken.
Als Sammler und Fan sehne ich mich nicht nach einer Rückkehr zur De Ville-Ästhetik der Vergangenheit, sondern vielmehr nach einer Rückkehr zum Geist der De Ville. Der Geist des Loslassens, des Experimentierens und des Spaßhabens. Die De Ville der 70er und 80er Jahre vermittelte das Gefühl, dass Frauen einen anspruchsvollen Geschmack und einen individuellen Stil hatten. Das habe ich beim Gang durch die Ausstellung deutlich gespürt. Jedes ausgestellte Stück war ein neuer Schatz, den ich in meiner “Uhren, über die ich später schreiben muss”-Speicherbank ablegen konnte.
Der Grund, warum so viele Frauen in der Sammlergemeinde Vintage-Uhren den modernen vorziehen, ist, dass die meisten zeitgenössischen Marken die Dinge nicht vorantreiben. Stellen Sie sich eine Welt vor, in der die Designer genauso viel in ihre Uhren für Frauen investieren wie in die für Männer. Das ist so weit von unserer heutigen Realität entfernt, dass es fast undenkbar ist.
Das könnte buchstäblich jede Marke übernehmen und tun. Aber selbst wenn man bei Omega bleibt, das wiederum viel mehr Ressourcen für Frauenuhren aufwendet als die meisten anderen Marken, werden Männer mit der klassischen Speedmaster und der Seamaster verwöhnt, plus ständigen neuen Iterationen, die Dinge wie Mondlandungsjubiläen, James Bond oder den America’s Cup feiern – und Frauen haben kaum Entsprechungen.
In der gesamten Branche wünsche ich mir eine neue Generation kleinerer Uhren (die, wenn es sein muss, auch unter eine weibliche Nomenklatur fallen können), die innen und außen interessanter sind. Schluss mit den Quarzuhren, her mit den richtigen mechanischen Uhrwerken. Bringen Sie die Avantgarde-Schmuckdesigner zurück – oder wie wäre es mit Modedesignern? Vielleicht sollten wir neue Formen oder kleinere, sportliche Uhren ausprobieren. Die gängige Meinung ist, dass es für diese Art der Uhrmacherei einfach keinen Markt gibt. Woher sollen wir das wissen, wenn es niemand tut?
Die derzeitige Denkweise ist nicht sehr inspirierend und meiner Meinung nach auch nicht sehr wahr. Sie stützt sich auf wackelige Annahmen. Sie verewigt die Trägheit. Wenn man schöne, interessante, coole und gut gestaltete Produkte herstellt, werden Menschen aller Geschlechter sie kaufen und lieben und sie zu einer Ikone machen.
Anfang der 1990er Jahre entwarf Marc Jacobs eine berüchtigte “Grunge”-Kollektion für Perry Elllis, die die Branche mit ihrer unverschämten Modernität und der völligen Missachtung ungeschriebener Regeln des Anstands schockierte, zu denen auch die viktorianische Vorstellung gehörte, dass Frauenkleider immer sittsam und hübsch sein müssten. Jacobs wurde gefeuert, aber seine Laufstegshow hat die Mode für immer verändert. Wer, der heute in der Damenmode arbeitet, ist bereit, sich feuern zu lassen, um dafür Geschichte zu schreiben?